很多时候，人们会因为冲动而购买数码相机，因为一开始拍了3000张照片，所以大部分相机都被搁置了。
为什么？一个重要原因是：您没有拍出令人兴奋、令人钦佩的照片。你没有好的PP上传到网上，又不能让你的朋友分享，你就失去了信心，也因此失去了兴趣。
我们不排除你尝试过：你不时阅读相机附带的使用说明书，你也去多个网站收集了一堆专业技术或技巧……但是这对你几乎没有帮助。尤其是对于想要保持“傻瓜式，简单快乐”的体验者来说，那些专业技能或者装备要求显然离你太远了。
永远记住摄影界有一句谚语：一流的摄影靠思想，二流的摄影靠技术，三流的摄影靠器材。
所以不要因为你只有一台傻瓜级数码相机而沮丧，这不是你拍不出好PP的借口。您现在需要做的就是：将您的心态归零。从避免常识性错误开始，（随时纠正你不知道或不关心的错误），然后掌握一些成功的经验或经典的“get the , point and shoot”技巧。
摄影并不像你想象的那么难。相反，任何人都可以制作有趣或鼓舞人心的照片。摄影经验是否空白也没关系，追求简洁、快速、易用的操作不再是奢望。以下内容专为您整理。
好照片是怎样炼成的？
按下快门是开始也是结束。开始总是很简单，但结局却大不相同。那些引人注目的、经久不衰的照片是如何产生的？他们有什么共同的成功秘诀？
《纽约摄影学院教材》给了我们一个答案：那些以摄影师的眼光拍摄的作品，总是那么经典，那么引人入胜。更具体地说，如果你拍的照片符合以下三个标准，那么它就不是经典，而是一部优秀的作品。
Tip 1：让你的照片有一个清晰的主题（是一个人，一个静物，还是一个东西？）你需要表达清楚，不要模棱两可或面面俱到。
提示 2：一张好的照片必须引起人们对主题的注意。你需要观众一下子注意到你的主题，因为这个主题是你表达的核心。
技巧3：让你的照片更简洁，压缩或排除所有不能突出你的主题甚至分散注意力的元素。
人物数码摄影技巧
世界上有许多以拍摄人物而闻名的摄影师。在他们的照片中，你会觉得被拍者在“讲”一个故事或表达对你的感情。为什么我们经常看到身边的照片没有传染性？在许多情况下，这是出于这个原因。无论是单人像还是多人拍摄，在我们把人物拍得生动（或者讲故事）之前，首先要看看经常犯的错误，并努力改正。
1张单人肖像
1）不扭曲人像的简单方法：
一些顶级摄影师在拍摄大人物肖像时故意扭曲肖像，这是一种高水平的艺术表现。对于流行的摄影来说，人像失真是一个低级的致命错误。
Tip 4：保持人像不变形的简单方法就是尽量与拍摄对象保持一定距离，尽量不要使用广角镜头。人像照片适合用80-90mm镜头拍摄。
2）如何获得浅景深来突出人物：
如果人物周围的场景无法帮助或衬托主题的“故事性”，我们会尝试剪切或模糊背景。
Tip 5：获得浅景深（虚化主体背景）的方法是使用大光圈和长焦距（如果可能的话），让人物尽可能远离背景。
3）让你的主题更自然
“当我拍摄人物时，我总是尽量避开他们，就好像他们正在被拍照一样，”著名摄影师约翰·隆加德 (John ) 说。显然，人们在拍摄过程中放松是很重要的。当人物放松时，他们会更自然地表达自己的情绪。如果不是快照（或偷拍），生活中的人物在面对镜头时通常会很尴尬（不自然）。这需要沟通，让他/她忘记拍摄。
4）POSE要领：
环境道具和摆拍的运用，有助于使画面更加生动，又不至于让画面显得呆板。
第六步：让拍摄对象根据场景站立、弯腰、倾斜、坐下或躺下。
Tip 7：在灵活运用整体姿势时，让被摄者的手有所动作，如摸头、撩发、抚脸、脱腮、压嘴角、摸脖子、拉裙子、举臂、叉腰、放大腿、提脚（如拉鞋带），简而言之，手部动作可以自由探索全身，核心是保持自然，有助于表达情绪。此外，手上还可以捏一些道具，如帽子、眼镜、丝巾、书籍、香烟、足球、一朵花等，为照片增添活力，让画面更加生动。
Tip 8：用POSE拍摄单人像时，要特别注意主体的头部和肩部。平时头和身体尽量不要在一条直线上，肩膀和脚不要平行。
Tip 9：在单人像摄影中，拍摄者白天应与拍摄对象保持一定距离，以免人物变形。就构图而言，对角线法通常是最安全的。
Tip 10：如果拍摄对象真的很难摆pose，衣着不好看，身材不好，那么请尽量拍半身像或者头像。这时，主体的表情是你唯一应该掌握的。
Tip 11：在强烈的阳光下拍摄时，需要注意被摄体的阴影，避免眼睛不自然，多使用侧光使被摄体锐利；尽量少逆光拍摄人物，太阳光线照射在镜头上可能会使光学元件退化，从而影响成像效果。当需要逆光拍摄时，只需要在镜头上遮挡阴影即可，以免让阴暗的物体（如帽子、手掌等）进入画面。
在夜景中拍摄人像是比较困难的。PP不好要么是人物脸太暗看不清楚，要么人物脸太亮背景暗因为闪光灯生硬。对于初学者来说，简单可以从三个方面缓解矛盾。
第12步：首先，提高感光度，关闭闪光灯（强制不闪光，除了相机的闪光系统很聪明）；其次，让被摄者在明亮的环境下（如路灯下）尽量保持姿势不动；最后在拍摄时使用较慢的快门速度（最好用三脚架），这样曝光足够成像。
Tip 13：背景光一般用闪光灯补充，使前景人像更亮。如果可以使用漫反射闪光，效果会更柔和。
拍摄室内照片时，在明亮的背景下设置曝光，没有闪光灯，图像的主体会很暗；如果只对被摄体设置曝光并打开闪光灯，被摄体的背景也会曝光不足；为了达到自然的效果，可以先测量窗外的光线，以1/125，f8曝光背景，然后对被摄体（肩位）使用f8漫射闪光，平衡室内外曝光。
快照和集体照
1、快照为什么更有吸引力？
一个人在自然（或不经意）状态下的表达是最真实的。在摄影师眼里，有人称之为“真实”。许多优秀的摄影作品都是用抓拍来完成的，无论是单人照还是集体照。现实生活中，很多摄影师因为无物可拍而迷茫。是因为初学者还没有真正敞开心扉，把镜头投向周围的环境和生活。
Tip 14：到街道、主题活动会场或突发事件现场，捕捉活动内外人物的表情和关系，注意不要使用闪光灯，安静拍摄，多使用长焦镜头，效果伏击射击更好。捕捉的速度是可以训练的，但能捕捉到动人作品的真正意义在于觉知、感受和发现。
自然的姿势和创意造型
1）日常生活中，朋友聚会、家人团聚、孩子成长，都免不了留影留念，记录气氛。在这种有意识的拍摄活动中，自然要请被摄者摆姿势。
Tip 15：在拍摄生活合影时，摆出自然的姿势来营造气氛不仅是你的首要考虑，还应该追求人物关系表现得淋漓尽致。
2) 除了自然姿势的合影外拍摄技巧|，所有具有戏剧性和创意的姿势照片都可以获得赏心悦目、耳目一新的效果。成功的创意姿势源于对生活和创造力的理解。没有固定的模型可以教大家如何做创意姿势，但你可以多尝试。
旅游风光摄影技巧
不可否认，有些人购买数码相机只是为了拍摄旅游风景。但事实告诉我们，相当多的人拍的都是平淡无奇的风景，而要收藏起来，就更难了。一个很核心的原因——也是大多数人的通病——在眼花缭乱的景色中迷失了方向，无法专注于一个风景或风景，而这个风景给他的感觉是他没有意识到（或无法把握） ），这就增加了站位（相机定位）和画面构图的设计来突出这个风景的意境或主题的难度。
1.是什么打动了你，你是如何表达（主题）的？
Chris – 通常不拍摄“甜蜜而粗俗的浪漫作品”。巧合的是，英国摄影师乔·科尼什也提倡用更深思熟虑的方式拍摄风景。他说：“只有经过特别的努力，才能超越摄影的实际内容，去传达情感、能量和激情，甚至是隐喻和象征。”
Tip 16：不要试图以大而全的方式捕捉所有风景。确保拍摄一个主题。如果其他场景无法对比，则压缩或排除它们。默默感受一下这个主题，用一个形容词来概括一下。例如：拍摄坚固的桥梁、古老的村庄、安静的湖泊、闷热的菜市场、悲伤的母亲、懒惰的狗……
拍摄角度（相机定位）在风景摄影中的重要性
风景摄影师有句口头禅：“好照片出来等着看”。通过专业，我们看到角度（相机定位）对于风光摄影来说是多么重要。通常有三种角度，最常见的是扁平足，其次是倒立射和下垂射。
Step 17：角度的选择是为了突出主题。前面说到“形容词”，如果这个角度最能体现你表达的主题（意境），那就用这个角度，不管你走多远。比如拍摄瀑布，三个角度清晰地表现出瀑布的湍流（仰拍）、瀑布的宽阔（平角）和壮丽（微俯）。
介绍几个典型的作文
构图在很大程度上决定了拍摄主题的实现和作品的成败。构图是指对画面中的人、景、物进行排列，以获得最佳布局的方法。这对于摄影初学者来说可能听起来很复杂，所以这里我们简单介绍一下构图的基础知识。
Tip 18：在确定主题和表达意境的前提下，通常有井形、三角形、斜三角形、竖形、斜形、横形、弧形等几种方法。
第十九招：黄金分割的适当运用。对于初学者来说，黄金分割技术的学习和应用是必不可少的。许多教科书将黄金分割作文称为“三三交法”。在“黄金分割点”的交点处表达主题通常是实用和完美的。.
大多数傻瓜相机都是居中自动对焦成像，如何在黄金分割位置突出前景（如人像）成为一个难题。这就需要应用半按快门的技巧，（其实大多数傻瓜机操作手册都有这种实用技巧的说明。
Step 20：先将前景对准画面中心，（让相机对焦在你要拍摄的主体上），此时半按快门，然后移动镜头，将主体放在你要拍摄的黄金分割线上想象中，终于完全按下快门完成拍摄。
更合适的位置和缩放
“很少有摄影师对相机的摆放位置给予足够的考虑。事实上，只有相机的精确定位才能产生好的构图。在任何给定的视角下，都需要确定相机的位置应该是左还是右..向右，向前或向后，更高或更低。所有这些都会影响场景中各个主体之间的关系，外观比例以及是否在有效景深范围内。
“随着摄影技术的发展，变焦镜头也越来越好，你不能忽视它们的创作潜力。但对于摄影师来说，重要的是要了解不同焦距对主体之间的视觉关系、比例和景深的影响。领域。影响。一般来说，广角镜头会拓宽空间，而长镜头会压缩空间，但这是一种潜在的误导性概括。像 Art Wolfe、Goren 、Jim 等摄影师 Greg、Jan – 和 Neil 都曾用35mm相机拍摄过令人难忘的风景照片。对于风景摄影来说，选择极端镜头往往是一个问题。假的、广角的、标准的和短的长焦镜头通常就足够了。”
不同环境光下的成像操作技巧
有人说摄影是与光打交道的科学，可见光对于完美成像的重要性。撇开主题和构图（内容布局）的重要性不谈，图像质量是我们大多数人最渴望提高的。决定图像质量的因素不外乎是环境光线、相机和镜头的档次以及摄影师的操作技巧。众所周知：作为普通大众，为了在没有人工补光的情况下完成及时、高质量的拍摄，操作技巧越来越重要，而相机或镜头也不能很专业。
不得不承认，太傻的数码相机想要在困难的环境光下也能拍出高质量的成像，这几乎是不可能的。令人欣慰的是，如今的入门级数码相机大多还具备半手动功能。“光圈”、“快门”、“曝光补偿EV”、“ISO感光度”、“白平衡”等有助于提高画质的技术，终于可以让你的照片栩栩如生。
对于摄影初学者来说，以上的技巧（概念）难免陌生。这里我们简单解释一下“光圈”、“快门”、“曝光补偿EV”、“ISO感光度”和“白平衡”是如何影响照片成像的：
我们把“成像”比作“注水”，光圈的大小就像水管的大小，“快门”就是注水的时间，“曝光补偿”就是把水管变大或者变大的夹子越小，“灵敏度”就是水桶的深度。需要的浅水越少，（灵敏度越容易成像）。曝光不足意味着淹水拍摄技巧|，过度曝光意味着过度浇水。拍照，可以调节“光圈”、“快门”、“曝光补偿EV”和“ISO感光度”等变量，另外还要装一桶水，可以调节水管的大小，长短时间，夹子的大小和桶的深度相同。“白平衡” 控制就是对图像进行调整，使在各种光照条件下拍摄的照片色彩与人眼所见景物的色彩完全一致。数码相机一般都提供自动白平衡和太阳日、阴天、白炽灯、荧光灯等几种模式。初学者可以根据光线环境选择相应的白平衡模式。如果想要简单一点，完全可以选择自动白平衡模式。初学者可以根据光线环境选择相应的白平衡模式。如果想要简单一点，完全可以选择自动白平衡模式。初学者可以根据光线环境选择相应的白平衡模式。如果想要简单一点，完全可以选择自动白平衡模式。
常见难对付的户外控光技巧：
1、烈日下拍摄：
这种情况一般不适合拍人像和全景照片，因为光线太亮，微距拍摄是一个很好的机会。
Tip 21：在烈日下拍摄风景，建议使用小光圈，减少1-2级曝光补偿，降低感光度，将白平衡调整为太阳模式。最好有一个引擎盖。
2.夜景技巧
Tip 22：稳固的三脚架必不可少，明亮场景尽量手动对焦，对焦再锁定对焦构图，少用自动白平衡，尽量使用“白天”或“户外”模式，强制不开闪光灯，并且使用光圈优先曝光更安全；如果有风帽，效果更好。
3.雪景技巧
Tip 23：对准白色物体手动调整白平衡，根据白色区域增加1-2级曝光补偿。如果安装了UV镜，可以避免偏蓝的颜色。
4、未雨绸缪技巧：
在雨天拍摄往往会导致曝光过度。通常采用减少曝光的方法来避免灰度图像。
Tip 24：使用大光圈、高感光度、1/30秒到1/60秒的快门速度，可以强调下雨的动态；选择灰色的墙壁、绿色的树木、山脉、黑暗的建筑物、洞穴等物体作为背景，逆光或侧光拍摄效果更佳。
五、常见室内环境光的操作技巧：
由于室内环境照明的限制，光线的亮度远低于室外。室内光源和色温差、自然光的进入、室内墙壁的反射、照明处是否有遮挡物，都会直接影响室内光线的性质。更复杂。
6、风光摄影的其他技巧：
1）三脚架的使用
“风景照片可以不用三脚架拍摄，但大多数成功的风景照片都是用三脚架拍摄的。掌握三脚架的使用，确保它在风中保持稳定、安全和正确的位置，是一项重要的基本技能。“
2) 曝光控制效果的意识
“大多数摄影爱好者都已经掌握了快门速度、光圈设置和对焦，但有一点还没有完全意识到和理解：光圈和快门不仅能让你在正确曝光的情况下拍出清晰的照片，而且还一个重要的创作工具。
在风景摄影中，试验和探索控制光圈、快门和焦点的创造性潜力对于建立信心和理解至关重要。“
3）拍摄名胜的另一种方式
第25招：在景点拍出与众不同的照片，让景点衬托你的故事（主题）。
运动和特写摄影技巧
正确使用快门可以使动态图像更具吸引力。大多数摄影师通过图像充分表达运动，暗示着力量、速度和生命之美。特写也是摄影中的一种艺术表现手法。使用部分来传达信息，使用细节来说明主题。难点在于选题。思维敏捷、行动敏捷的人，可以用这种简洁的方法来渲染主题，引起联想，获得更多的优秀作品。
运动摄影是快门的艺术
快门使用：高速快门定格运动
Tip 26：要拍比较激烈的运动照，建议在运动高潮的瞬间拍照，注意主体（人）的表情，光线要明亮。通常，较快的快门速度适用于肉眼无法看清特征的高速运动场景。
慢快门使用：慢快门速度创造运动
Tip 27：结合慢速快门和跟踪拍摄技术或变焦拍摄技术，使画面中移动的主体清晰，并利用背景上的流动线条或主体周围的放射线强烈对比主体的运动.
数码微距拍摄技巧
Tip 28：拍摄时，应尽量谨慎选择焦平面的位置，将需要表现的细节尽量放在一个平面内，并使这个平面与相机背面平行。
技巧 29：控制光线的方向和质量。拍摄微距时，尽量避免阳光直射，容易产生高反差，抹掉部分细节。
长焦特写拍摄技巧
技巧 30：拍摄时使用高快门速度（最好高于 1/200 秒）。如果光线不足，最好使用三脚架。如果拍摄对象是动物和人，一定要突出它们的特写表情。如果拍摄对象是静物，突出其鲜明的特点，比如被晨光照亮的山峰，我们就拍摄被晨光照亮的部分。
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