如果将电影艺术观念的阐释分为媒介层面、形式层面和概念层面，那么，相较于内容主义的左翼批判，刘乃欧、穆时英等人更注重媒介层面和技术手段。电影。 在形式层面，尤其是影片呈现的艺术形式的多样性。
“软”与“硬”电影不仅是指基于所呈现内容的刻画来表现电影的形象，刘娜欧和穆时英在电影的表现能指上提出了更多的理论艺术构想。
他们的想法是抛开特定的历史语境去研究形而上学的电影特征及其艺术发展规律，而反对他们的“硬核”左翼电影人则在电影批评领域用历史的眼光来批判他们。
也就是说，一方面“软电影”以学术研究为出发点，而另一方面“硬电影”则以方法论为出发点，进而引发双方在电影形式层面的争论。产生评价错位，表现在以下两点：
一、“如何表达”与“表达什么”
第一点，就电影表达而言，更重要的是：“如何描述和表达”或“描述和表达什么”。
在刘乃欧看来，电影虽然是不同于绘画、音乐、文学的独立综合艺术，但与其他艺术一样，其表现形式最为重要。
电影基于其机械性和可操作性的特点，尤其是在从无声电影向有声电影攀登的过程中，其“机械元素”不断增长，“元素”之间的关系就像“声音”“造型”和“布景” "是正式表达的重要因素。
电影人必须善用“机械元素”来表现电影不断变化的形式。 电影本质上是机械艺术。
刘乃欧在指出这些机械元素的同时，分析了影片独特的表现手法。 同时，他倾向于利用机械特性来探索如何表达电影的内容和主题，如何运用这些元素，如何创造性地发展这些技巧，值得电影人学习。
由此可见，刘乃欧对影片形式层面的追求大于对影片内容的描写。 此后拍摄技巧|，他开始讽刺注重内容描述的“硬片”。
在《电影描述的深度问题》中，他批评左翼内容强调主义是头重脚轻的畸形。 左翼电影表现出沉重的社会、阶级、意识，想把自己想揭露和诉求的内容统统整合起来。 但由于电影拍摄技巧的缺乏，造成了混乱和杂乱的描述，并用外国电影的字幕和画面来说明拍摄技巧的重要性。
在《电影的色素与毒素》中，黄嘉沫还指责影片中的左翼内容和倾向是“红色素”和“未经人同意强行注射”。 包裹的薄膜脱落，恢复其作为第八艺术的平板电脑。
在这种情况下，左翼电影人也进行了反击。 唐纳在《清算软膜理论》中指出，软膜理论家是寻欢作乐的。 思想的高度。
一味追求形式的高度，导致影片内容的“空虚、贫血、勉强、肤浅”。 他痛斥“艺术功力”的高低不能作为是否艺术的评判点，并表示“软人创造一些小通俗或通俗无聊的名词，表达一些不常见的感性意见。
他们所说的创造形式，绝不是提高适合新内容的形式的技术水平，但与他们的主张没有共同之处，现在更重要的是寻找适合新内容的新形式”
他认为，电影艺术的内容和形式在理论上是可以分开的，但在实际操作中是密不可分的。 “我们要的是客观现实在艺术中得到深刻反映，这里涉及的问题不仅是形式，不仅是内容，更重要的是内容”，痛斥软膜理论家的“美态度”是非存在的。
2、电影化技术手段探索
其次，从电影的形式本体出发，穆时英将视觉特征提升到形式层面，用纯粹的电影手法来表现作品，让观众的视觉受到陌生化的冲击，从而营造视觉愉悦的体验。
值得一提的是，这种视觉享受不同于黄嘉模的“眼睛冰淇淋”娱乐笑话。 慕时英更倾向于技术辅助，力求用摄影的技术手段打造出一套纯电影艺术理念。
在他的系列文章《行走在电影中》中，穆时英以摄影机和蒙太奇手法为切入点，首先解构了演员的形态，展示了如何通过摄影技术展现演员的魅力（尤其是女演员的魅力）。 分析“把某一部分的情绪。
强调感觉的特点需要高度的艺术表现力，这需要摄影、化妆、服装造型、道具、布景，甚至导演和（蒙太奇）来辅助美感的形成。 相机和化妆技巧占据了重要的位置。 相机 这些角度可以使嘉宝成为令人讨厌的老太婆或神秘女王。
普通全身大写对女明星最有利的镜头就是30度左右的仰角。 这样一来，画面中的黛德丽就会一副神秘的样子，长长的睫毛，半闭的眼睛，眉毛弯向太阳穴。 ，嘴巴似乎有点闭上了，脸颊也像凹陷一样凹陷。”
在穆时英看来，摄影技巧可以最大限度地发挥艺术表达的潜力。 不同的角度和镜头位置可以表达出不同的意义，这就是正式手段的魅力所在。 在电影形式层面对蒙太奇艺术进行理论研究。
他用理论实例解释了三个原则（运动和动作的分解与重构、细节的强调、时间和空间的集中），然后他还解释了摄像机的位置和角度、画面编辑、节奏、声音等。技巧。 进行了理论研究，形成了比较完整的蒙太奇理论。
在这个概念上，他和刘乃欧的想法是一致的。 刘乃鸥对电影语言及其表现手法非常熟悉。 ——《位置角泛函理论》分别论述了薄膜编织技术。
机位和机位角度对光影、结构、镜头节奏的把握等方面的影响，也就是说，穆时英的蒙太奇与机位理论有着相同的侧重点。
他认为，“如果把四角长方形的片子，用编织的魔力从头到尾连起来，组合成有序统一的韵律，这部连续的电影就会成为一个有个性的活物。” 用视觉手段组织成有节奏的东西”是电影成功的标志之一。
基于电影的物质特性，刘乃欧和慕时英更加关注电影本身及其所能带来的最大效果，在形式层面建立起一套纯电影艺术理念。 我们不难看出，他们不同于“硬片”理论家的是重形式轻内容的相反缺点。
内容与形式的关系是艺术表现的一个有争议的范畴。 就电影艺术而言，电影内容重于形式、电影形式重于内容也是电影发展过程中无法回避的问题。 正是通过“软硬片”理论之争，将问题摆在眼前，直面历史的评判。
然而，这场大辩论却很少有实践经验来支撑，尤其是“软膜”理论家们。 他们虽然有“软电影”的代表作，但与他们的理论观点几乎没有联系。 刘乃欧、慕时英也因其观点的抽象性和超前性而难以在片中尝试。
“硬片”论者一贯强调电影内容的意识形态性和当下性。 在理论层面上，“软片”理论家们或许没有自己的体系，但却关系到当前动荡局势下的国家命运。 、“硬片”具有极强的执行力和战斗力，他们所关注的电影内容的表现在题材、故事素材、叙事方式上都能有更大的发挥空间。
我们在电影发展的过程中可以看到，将电影作为一种艺术创作活动从理论和实践上加以照顾是必然的，艺术形式的确定也经历了漫长的探索之路。
在电影的实践层面，其拍摄技巧直接影响到电影内容的表达，体现了电影人呈现内容的能力。 因此拍摄技巧|，拥有并不断完善电影形式层面的技术手段，对于保证电影内容的准确表达至关重要。 重要条件。
“软电影”与“硬电影”的理论之争从对电影内部发展规律的探讨延伸到社会和政治问题。 的观点，也让自己的观点逐渐偏激。
但是，随着后来革命的深入，电影的概念也在争论之后发生了变化。 电影的形式成为表达思想和反映现实的需要，发挥其内在艺术价值为电影的本质属性。
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